Un escenario despojado a la espera de la acción teatral. Una presencia que ya es historia. Un autor se deja atravesar por preguntas antiguas y siempre nuevas: ¿para qué sirve el teatro? ¿Qué compromiso guarda con la realidad? ¿Dónde comienza la ficción y dónde termina la vida (o viceversa)? ¿Cómo relacionar la necesidad de hacer teatro con la cara comercial. Dos actrices irrumpen en ese vacío. Se cambian sus ropas reales por ropas teatrales, se preparan como si cada gesto fuera un rito. Entre conversaciones sobre métodos y personajes, abren la puerta a otras presencias. Y entonces las voces del pasado se hacen carne: Guadalupe Cuenca en la soledad de 1820, Felicitas Guerrero en la tragedia de 1870, Julieta Lanteri y Alfonsina Storni entre palabras que respiran lucha y modernidad En las primeras décadas del siglo XX. El pañuelo blanco de una Madre de Plaza de Mayo entrando al siglo XXI ilumina la escena: símbolo y grito de resistencias a las violencias. Y al final, una multitud de mujeres anónimas, incansables guardianas de la tierra, cuidadoras del hábitat, portavoces de la autonomía sobre sus cuerpos. Mujeres que abrazan comunidad en medio de la crisis, que resisten desde un feminismo popular hecho de pan y guiso, de la olla que le provee comida y calorías a la comunidad, cuidado y rebeldía.

Entre ellas y el público, se cuela el autor ficcional: conflictuado, obsesivo, insistente, incapaz de no intervenir con su mirada personal. Sus obsesiones, lejos de desarmar, abren canales donde fluye la vida, la historia y el deseo de decirlo todo y que se convierta en arte.

La obra es un entretejido de ficciones y realidades, un canto coral donde actrices y personajes se confunden, donde lo personal se vuelve historia a través del teatro.